全新概念专辑《永无止境的告别》——一部极强电影感的电子诗作品，赛博歌姬朱婧汐与音乐人Chace共同创作的40多分钟音乐做成了一部“电影”。 作为一张以影像化的思路贯穿整张专辑的唱片，《永无止境的告别》并没有被局限于某个类型音乐作为主线，甚至连类型都无法约束。朱婧汐从中融进了IDM、Space Disco、Drone/Dark Ambient、Techno、Breakbeat、Drum&Bass、Liquid Funk、Synth-pop、Glitch Beats以及流行等元素，大部分的歌曲，都依托着整张专辑的故事概念和时空，当抽离了整体，单独听每一首单曲，乍听下来曲风毫无关联更像是“音乐碎片”，可当你完整的听完整张专辑之后，会发现在看似不相干的音乐和故事里，有很多音色、段落、文字和意像如同预言和注释一般的交织在不同的时空和作品里，成为了线索和密码，等待听众用想象力来破译。 即使是此前已提早释出的《骨头》《不想当阿龙》《祝福》《I’M GOOD》《永无止境的告别》等先行单曲，在专辑里呈现的专辑版本，也都带来了各自不一样的新鲜感。有的歌，改变了时长，有的歌则大刀阔斧地直接更换了段落和结构，为专辑的整体听感作出戏剧性和连贯性的不同设计。 朱婧汐和Chace把这次的《永无止境的告别》概念专辑，做成了一个属于她的“多重宇宙”。九首歌，分别叙述的是发生在多个不同次元的故事。而身处在这些次元的人类、神怪或其他物种，即使彼此无法看见，但却还是可以互相感应到对方的存在。每个次元之间，也是有着极其神奇之牵系的。 这一次专辑的主题和内容，可以引用朱婧汐曾经说过的一句话来概括：“对未来和科技的向往，以及生而为人与生俱来的、对天地与自然的乡愁。”于是，我们在《永无止境的告别》里，听见的是来自不同“多重宇宙”的告别与重生：从过去到未来，从原生态到高科技时代隐喻，从乡愁到断舍离，从自己到众生…… 值得一提的是，这张专辑的制作和发行周期，从2019年底一直横跨到了2022年。在将近三年多的这段时间里，除了外部世界急剧巨变的转折时期之外，朱婧汐、Chace两位专辑主创，也经历了从独立音乐人、到透过音综节目平台走向更大众层面的历程。这个耐人寻味的时间段，呼应着专辑里的不同作品，有的非常巧合地一语成谶，有的则像一面镜子般提前照映出了作者在之后真实生活下的心境。 最后，如果你已经阅读到这里，那请你接受这一个真诚的请求，用配置高一点的音箱或者入耳式耳机，从头到尾听完整张专辑，在享受音乐的四十多分钟时间里，去听一朵花坠向地面的响声，去闻宇宙间稀薄空气的味道，去触摸一根骨头的质感，体验到时间流逝的无奈与美好。把五感打开，去感受“体验”本身。 谢谢你！