中国音乐地图.听见湖南 MUSICAL MAP OF CHINA/HEARING HUNAN 《中国音乐地图》 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国近20个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近100天，参与采录的民间音乐人约680人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1300首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达218种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外180余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1300首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1200个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。 万千锦绣潇湘 深藏不朽传奇 ——听见湖南 三面环山, 北面八百里洞庭连长江，山水围合，把湖南围成了一个难与外界相通“桃花源”。东有罗霄山，南有南岭，武陵山、雪峰山横亘在湘西大地，笔直的峰林拔地而起，直冲云霄。群峰之间孕育出五千多条河流，著名的“三湘四水”湘江、资水、沅江、澧水穿山遁地，千迥百折，接纳着沿途的大小溪流，最终殊途同归、万法归宗，全部汇入浩浩汤汤、横无际涯的洞庭湖。长久以来，出入湖湘，人们不得不翻山越岭，或奔命于波涛之中，从屈原到贾谊，再到李白、杜甫、柳宗元等文豪，文人迁客都在湖南留下了人生的长吁短叹。 三湘四水联手群山大湖，把湖南分成风格各异的区域，山水之间大大小小的平地，成为湖南人赖以生存的家园，每一片区域亦显示出其独特的气质。 城名、城址两千年未变的长沙，并非因循守旧的老夫子，反而一副血气方刚的青年模样，泼辣爽朗，想别人不敢想，干别人不敢干；湘北门户岳阳，北枕长江，怀抱洞庭，尽收三湘四水，渔业发达、水田密布，成为名副其实的“渔米之乡”；常德古称武陵，北宋有“常德”之名，源于《老子》“为天下溪，常德不离”，渔人误入桃花源、刘海砍樵、孟姜女哭长城的故事在这里流传千年，创造了独有的“善德文化”。 而湖南湘西，却是另一种难以描摹的存在，仿佛从来没有一块土地，像她这样氤氲着灵动、充满了神秘。高山峡谷将苗族、土家族、侗族、白族、瑶族等少数民族悉数接纳，村村寨寨隐于云烟深处，各自依着自己古老的信仰和习俗而生活。近现代文明也因山水阻隔，在湘西放缓了脚步，这里不仅保留了奇峰秀水，更保留了那些远离尘嚣的清澈灵魂。 笑揽洞庭湖 梦入桃花源 品豪爽长沙 赏神秘湘西 或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。 听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。 听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。 听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。 湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是湖南各地民间小戏总称，由当地山歌、民间小调、花灯戏发展而来，大约形成于清代乾隆年间。其曲调朴素自然，表演中有白有唱，兼具歌舞与故事情节，具有浓郁的民俗风情和乡土气息。主要伴奏乐器是富有地方特色的大筒，形似二胡，因琴筒较大较粗而得名，能演奏出独特的装饰音和颤音。由于地方语言、表演风格不尽相同，湖南花鼓戏又分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、常德花鼓戏等各流派，在长期完善的过程中，成为了行当较全、声腔丰富的地方戏曲形式。 唱腔曲调可分为正调、打锣腔、 小调等，正调演唱的最大特点是每句句尾用假嗓翻高八度， 在音程、音域和音色上造成一种强烈的反差，形成一种独特 的⻛格，俗称“金线钓葫芦”。花鼓戏的唱腔属于曲牌体，根据曲式结构、唱腔风格以及表现特性不同，可分为川调、打锣腔、牌子、小调四大类别。 其中，常德花鼓戏由当地民间歌舞、傩戏并融合外来腔调发展而成。唱腔极富特色，主要声腔有三大声腔（琴腔、打锣腔、常德地花鼓小调）、五大调（正宫调、潼关调、阴调、越调、七字调）。 曲目简介： 卖妙郎·老正宫调 Selling Miaolang 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南常德 演唱：杜美霜 司鼓：杨涛 主胡：石柳 扬琴：胡勇 琵琶：王岚 二胡：谢华、余凤至 竹笛：莫文彬 打击乐：王健、刘年红、潘佳 化妆：吴代桃、张丹立 道具：王永明 服装：黄伟 《卖妙郎》是经典的传统剧目之一。周文选进京赴考，中榜并被招为丞相之婿，周妻刘慧英苦守贫家，遇大旱，度日艰难，婆母饿死。无法为生，一家三代进京寻亲，途中难以支撑，慧英万般无奈，将爱子妙郎卖给他人，遭公爹误解和责打，不得已实言相告。后妙郎成人得官，既养恩父，还寻根问祖，最终一家团圆。此选段为妙郎向养父母解释，想念生母，情不能已。旋律沉郁苍凉，如思念深沉，如愁绪纷乱，想起生母，只有眼中流泪、心中泣血，年年月月，时光难捱，美味美景俱无滋味，梦里也能淌下泪。痛彻心扉的低吟，加上句句尾声情绪激动的高唱，肝肠寸断，凄凉悲怆。 打芦花·正宫调 Reap Reed Flowers 地方戏曲 花鼓戏 编曲：石柳 民族：汉族 地区：湖南常德 演唱：朱文学 司鼓：杨涛 主胡：石柳 扬琴：胡勇 琵琶：王岚 二胡：谢华 竹笛：莫文彬 打击乐：王健、刘年红、潘佳 化妆：吴代桃 张丹立 道具：王永明 服装：黄伟 《打芦花》亦名《芦花记》，湖南大小剧种大都有此剧目。闵世翁后妻李秀英，虐待前妻之子闵子骞，以芦花代棉絮为其制衣，闵世翁发现后责妻，并请来岳父岳母，欲休秀英。闵子骞以“母在一子寒，母去三子单”为由，求父留母，秀英悔悟，一家和好。锣鼓丝弦奏响，传一段贤孝佳话，孔子弟子三千，贤者七十二，闵子以孝闻名，他不怨晚娘，劝慰父亲，母在孩儿免风霜。凝重的唱腔和句尾突然高起的音调，古意和韵味皆从中来，仿若老者赞叹，“孝哉，闵子骞! 人不间于其父母昆弟之言”。 张媒婆·七字调 Matchmaker Zhang · Seven-word Tune 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南常德 演唱：王彦晴 司鼓：杨涛 主胡：石柳 扬琴：胡勇 琵琶：王岚 二胡：谢华 竹笛：莫文彬 打击乐：王健、刘年红、潘佳 化妆：吴代桃、张丹立 道具：王永明 服装：黄伟 天上无云不下雨，地上无媒不成双，张媒婆，她嘴皮一碰，姻缘就成。她踩着喜气洋洋的锣鼓声而来，哈哈的大笑几声，唱腔和道白诙谐幽默，仿若媒婆翻个白眼，扭个肩膀，甩一下大红大绿的绣花帕子，不知道心里打着些什么歪主意，想在嫁娶环节捞捞油水。轻快的打击乐，节奏分明，仿若媒婆扭扭哒哒腾挪着，东跑西颠，刘家进孙家出，能言善辩口吐莲花，左右逢源八面玲珑，把两家亲事来撮合。 孟姜女·潼关调 Meng Jiangnv·Tongguan Tune 地方戏曲 花鼓戏 编曲：李登舟 民族：汉族 地区：湖南常德 演唱：伍恩禹 司鼓：杨涛 主胡：石柳 扬琴：胡勇 琵琶：王岚 二胡：谢华 竹笛：莫文彬 打击乐：王健、刘年红、潘佳 化妆：吴代桃、张丹立 道具：王永明 服装：黄伟 孟姜女千里寻夫，为送寒冷衣，历尽艰险惊闻噩，满心冷雨凄风。一声悲戚的仰天长啸、一记沉重的锣鼓，如惊雷直破苍穹，如铁锤震碎内心。时而，沉郁的丝弦，伴随古朴的唱腔，那是焚心的苦楚；时而，所有的丝弦声都弱下去，只听边塞北风呼啸，哭泣撕裂天地，茫茫幻世云天暗。一段绵密的絮叨低吟，如寒衣针针线线痴缠系，如回忆缱缱绻绻意难平，他乡未遇人埋骨，从此人间不重逢。 王熙凤 Wang Xifeng 地方戏曲 花鼓戏 编曲：胡勇 民族：汉族 地区：湖南常德 演唱：肖潘潘 司鼓：杨涛 主胡：石柳 扬琴：胡勇 琵琶：王岚 二胡：谢华 竹笛：莫文彬 打击乐：王健、刘年红、潘佳 化妆：吴代桃、张丹立 道具：王永明 服装：黄伟 锣鼓喧天，庆祝着喜庆事儿；丝弦柔美，描摹着大观园的女儿情；红烛明亮，照亮秀美脸庞上的笑容。凤姐儿生日，别开生面，隆重风光，席面讲究，百戏并说书一应俱全，一拨一拨人儿手捧金杯争相敬酒，凤姐儿脸红微醺，春风得意，阵阵笑声掩盖了婉转歌声。而乐极生悲、物极必反，热闹风光的生日，亦预示着“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的悲剧结局。 郑小姣·阴调 Zheng Xiaojiao · Yin Tune 地方戏曲 花鼓戏 编曲：胡勇 民族：汉族 地区：湖南常德 演唱：熊丽霞 司鼓：杨涛 主胡：石柳 扬琴：胡勇 琵琶：王岚 二胡：谢华 竹笛：莫文彬 打击乐：王健、刘年红、潘佳 化妆：吴代桃、张丹立 道具：王永明 服装：黄伟 桂中必进京赶考，得中状元，赵太师意欲招赘为婿，得知郑小姣为桂妻，遂生杀心，女尼月华仗义勇为，收留郑小姣，并传授治病本领。桂中必逃走，赵太师追捕，抓走桂中必，打死桂母，郑小姣不明真相，误认为桂中必杀妻弑母，发誓报仇。适逢皇太后病重，招募名医，月华遂叫郑小姣女扮男装，进宫献药，诉冤除奸。历经磨难，报得大仇，并与桂中必尽释前疑，双双归故里。选段为女扮男装的郑小姣被公主选为驸马，小姣内心矛盾。生离死别磨掉青涩，光阴荏苒褪去柔情，不甜不腻的唱腔，举手投足的姿态，尽是俊俏男儿的英气。洞房之夜多忧愁，驸马本来女儿身，眼看真情瞒不住；触景生情多思量，桂郎究竟在何方。丝弦婉约，无意扰乱夜色中的沉吟，把女儿家的坚强和智慧，悄然落满时空。 张广达上寿 Zhang Guangda Celebrating Birthday 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南常德 演唱：任家驹、罗冠兰 司鼓：杨涛 主胡：石柳 扬琴：胡勇 琵琶：王岚 二胡：谢华 竹笛：莫文彬 打击乐：王健、刘年红、潘佳 化妆：吴代桃、张丹立 道具：王永明 服装：黄伟 《张广达上寿》又名《贫富上寿》，张广达家贫，岳母寿 诞之日，张广达与其妻只拿薄酒一壶、白菜一兜前去贺寿， 饱受妻弟挖苦奚落。然而张广达人穷情义高，他回顾自己收 留救助因水灾逃难而来的岳母一家老小，感念岳母将⻓女嫁 与自己为妻，痛陈妻弟嫌贫爱富的丑恶德行。此选段为张广 达夫妇出⻔拜寿，寒⻛凛冽，一路絮叨穷困的生活。男声唱 腔温和宽厚，如张广达朴实的性情;女声唱腔如一根细线， 直直抛上云霄，仿若高声对苍天控诉厄运，情绪也寒意逼 人。一阵热闹的锣鼓只是表象，缓慢低沉处显现点点悲苦， 夫妻共话当年事，住进寒窑家徒四壁，乡邻相助恩情重，夫 妻共患难情意深。尾声处，闪现出丝丝明朗，仿若宽厚的劝 慰，拜寿要别愁容，拜寿要共喜庆。 洗菜心 Washing the Flowering Cabbage 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 演唱：魏娉婷 大筒：陈梦 一首传统的花鼓戏民歌小调，曲调优美，节奏明快，一个俏皮逗趣的湘妹子便活脱脱从音乐中走出来。旋律起先悠扬，而后逐渐热烈起来，那是小妹子的情绪起伏，洗菜心丢失戒指焦急，见到哥哥害羞，许诺找到戒指就结婚无比喜悦。衬词和花舌腔的偶然加入，更是不经意间唱出了湘妹子的俏皮逗趣和火辣辣的热情。 梅香调 Plum Fragrance Tune 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 演唱：魏娉婷 大筒：陈梦 梅香调，即渔鼓花腔，又叫丫环调，属于川调类，宜表现欢快情绪。 此曲选自《湘子渡药》，韩湘子得道成仙后，妻子林英相思成疾，卧病在床，丫环小梅香出府请郎中。梅香一出了那韩府地，好似画眉鸟出了笼，脚下跑得飞快，嘴里还不停叽叽喳喳，乐曲节奏明快、旋律流畅，大筒奏出了梅香的活泼欢喜，舒展大方、爽朗明亮的唱腔，唱出了梅香的率真。她路上边走边抱怨，姑爷修行，可怜剩下小姐一人，又想起自己身世，也是一个可怜人，几句略带愁绪的唱腔转瞬即逝，即刻又回到了那个快乐的小丫头。 中秋调 Mid-Autumn Tune 地方戏曲 花鼓戏 作曲：左希宾 民族：汉族 地区：湖南 演唱：陶乐 大筒：陈梦 中秋调属于丝弦小调类，宜表现欢快的情绪。 此曲为《刘海砍樵·刘海戏金蟾》中刘海唱段。樵夫刘海，每日上山砍樵换回盐米，侍奉娘亲，狐狸九妹胡秀英爱慕他勤劳朴实，不嫌其家贫，结为夫妻。大筒欢舞跳跃，仿佛能从中见到刘海轻快的脚步，田间地头劳作一日，晚归也不觉得劳累。俏皮活泼的唱腔，透露出一股子朴实动人的欢喜，中秋月圆，夫妻母子俱团圆，快快活活过中秋，不羡鸳鸯不羡仙。 比古调 Tune of Comparison to the Ancients 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 演唱：陶乐 严乐婵 大筒：陈梦 比古调是花鼓戏的一种新调，源于对传统剧目《刘海砍樵》的改良。长沙市花鼓戏剧团鼓师田琼林、琴师田运隆等人提出将“花石调”上下过门拼在一起做这个新调的过门，因这段词是用古人来比喻，后来这个新调就叫“比古调”。经过修改，胡秀英与刘海的这一段对唱，把二人成婚、双双归家的喜悦心情，表现得风趣可爱，成为湖南花鼓戏最富代表的乐曲之一，家喻户晓，传唱不衰。 女声婉转，男声朴实，灵巧活泼的对唱令人沉醉，这歌声里，淳朴的生活是那样喜悦美好，乡间的爱情是那样温馨浪漫，真真儿叫人不羡鸳鸯不羡仙。大筒仿佛也被这真挚的情感感染，奏出一片热闹活泼的欢喜，把湖湘大地的山水浸润得更加多姿多彩，把生活在这里的人们颂扬。 和调 He Tune 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 演唱：严乐婵 大筒：陈梦 此曲为《小姑贤》中小姑桂珍的唱段，妈妈偏爱女儿桂珍，不喜欢儿媳妇，经常为难儿媳妇，桂珍巧妙保护嫂嫂，并叫上哥哥嫂嫂，以自身为例劝说母亲。大筒奏出一片清新活泼之感，小姑子的容貌形态呼之欲出，她柔美秀丽；大筒奏得不徐不疾，婉转的女声唱得不卑不亢，把小姑重情义、明事理、不偏私的品质表现得淋漓尽致，任谁见了都会把小姑夸。 过江调 Crossing the River Tune 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 演唱：陶乐 大筒：陈梦 洞腔，也称师公腔，衡阳一带称为洞腔，邵阳一带称衡山牌子，湘乡、湘潭称游傩腔，长沙称为过江调，过江调节奏强弱明显，常用于叙事。 此曲选自《李三娘过江》，老神仙化作艄公，来助命运凄苦的李三娘过江。开篇两句唱腔缓慢悠长，像从天上传来，又像从江那边遥远处传来，而后，节奏明快起来，仿若船桨缓缓划过水面，船儿近了更近了，艄公的歌声也更明亮了。一片柳叶子化作船，一根芦茅杆子化作桨，等候三娘来过江，演唱者醇厚明朗的唱腔，唱出风趣的神仙摆渡故事，唱出扶弱助人的率性。 瓜子红 Sunflower Seeds 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 演唱：严乐婵 大筒：陈梦 此曲是一首清新质朴的花鼓戏小调，节奏明快，旋律优美，把嗑瓜子、打酒买烟这些生活小事点缀出风趣和情意。大筒温柔变化的颤音，仿若小妹妹微微的心动，妹妹明明想绣牡丹绣芙蓉，手中却不知不觉已绣下了相思桥。柔美清丽的唱腔间或夹杂着独特的花舌腔，极具地方韵味，唱出了湖湘妹子的活泼和风情。 嫂子调 Tune of Sister-in-law 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 大筒：陈梦 嫂子调原打锣腔类，后发展成为川调，具有生动活泼的特点。 这段乐曲选自《小姑贤》，妈妈偏爱女儿桂珍，不喜欢儿媳妇，经常为难儿媳妇，桂珍巧妙保护嫂嫂，并叫上哥哥嫂嫂，以自身为例劝说母亲。大筒含蓄稳重，不疾不徐，颇有风度，那是女儿桂珍对母亲的尊重；相同的曲调再三重复，仿若不厌其烦的劝说，理就是这个理，母亲一定要知晓。劝母亲，要讲道理，也要讲方法，问一声母亲，自己将来出嫁后，遇到像母亲这样的婆婆可怎么办？丝弦细碎的颤音里闪现着桂珍的善良，更闪现出她的的灵巧。 辞店调 Tune of Farewell to the Store 地方戏曲 花鼓戏 民族：汉族 地区：湖南 大筒：陈梦 辞店调属打锣腔曲调，宜表现悲伤情绪。 此曲选自《蔡鸣凤辞店》，青年商人蔡鸣凤到苏州做生意，住在胡二姐开的店里，二人日久生情，后蔡鸣凤接父母家书，催其还乡，无奈只得与胡二姐分手。二人互诉衷肠，难舍难分。大筒拉得缓慢，把这一腔离愁别绪也拉得分外悠长，略带沙哑的低沉声音更是点染出离人泪，那颤音是女儿的声声抽泣还是男儿辗转徘徊的脚步？多情自古伤离别，凄美也好，壮烈也罢，逐渐弱下去的大筒声音似乎要将所有的情意带走，只剩遗憾和寂静。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 音乐统筹：魏娉婷、姚广 录音：曹勐 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 录制协助：肖卫华 刘珊 熊昭民 录音剪辑：谭凇 录音助理：张一驰 视频拍摄：张梓豪 何潇 视频剪辑：王音 录制助理：杨子仪 王淳谊 陈凯文 摄影：YC 录音地点：湖南长沙 录音时间：2022.07.27 — 2022.07.30 制作成员： 出品人：丁磊、叶云川 中文文案：李程 英文文案：朱怡雯 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 国家艺术基金资助项目 著作权声明：本专辑所选音乐作品俱根据中国（港、澳、台地区除外）刊行出版物之资料登载著作权情况，如存讹漏请与我们联络。  Copyright Statement: The music and arrangements appearing on this album have been licensed in accordance with the copyright laws of China (excluded the regions of Hong Kong, Macao and Taiwan). 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